当夏天来临，哥本哈根洒满阳光，设计节3daysofdesign也在这样的季节中迅速成长为城市文化的一部分，在全球设计地图上留下越来越鲜明的印记。

在这场持续三天的北欧设计盛会中，Nine United集团携旗下三大品牌——HAY、 &Tradition 和 VERPAN 共同亮相，讲述品牌故事。 从承载记忆的经典家居，到融合艺术与功能的跨界合作，再到唤起身体感官的沉浸式体验，这场品牌集体展演，不仅是对设计形式的多元探索，更是一场回归生活本质的集体提问：设计，究竟应如何回应人的感受？

MEFine也亲临哥本哈根3daysofdesign设计现场，追随品牌的步伐，探寻这场开放、流动、交汇的设计旅程。

“在这个快速复制的世界里，我希望每件作品都有灵魂。”

Luca Nichetto在3daysofdesign期间接受MEFine特别采访时如此开场，他语调柔和，但言辞坚定。他的四组全新设计——Sett桌子、Tabata壁灯、Gio吊灯与Muno座椅，被安置在不同的场景之中。

Luca Nichetto&TRADITION合作设计师

“我喜欢的公司，从来不是只做产品，而是营造整体氛围与情感体验。”事实上，他与&Tradition的合作已逾十年。从最初的一款沙发开始，他为品牌不断拓展边界，也借由这家丹麦品牌，完成了多次跨文化、跨材质的实验。

Sett系列桌

“我不把‘造型’当作设计的目的，它只是一个结果”，Nichetto如是说。他强调，真正吸引他的，是设计过程本身——一个关于情绪、经验与共感的旅程。“好的产品，不止要好看、好用，更重要的是它能让人感受到一种情感上的连结。”

“我们希望以一种连贯的方式展示材料的天然之美，”他说，“就像珠宝设计那样，通过精密结构，把感性的材质安放进理性的秩序之中。” Nichetto不愿为家具贴上“家用”或“商用”的标签，反而更推崇设计的“跨场域适配力”。他认为，当下生活空间已经模糊了功能边界，酒店可以像家，家也可能像展厅。因此他始终思考：一个物件能不能摆在房间正中？适不适合小空间？可否成为角落的光源？“如果这些条件都能满足，那它就是一个真正‘跨越’的设计。”

Tabata灯

这就是Nichetto与&Tradition之间深层的契合：这家来自哥本哈根的品牌不仅关心产品，更在意空间与情绪的整体氛围。“他们不是只做产品的公司，而是在营造一种体验。”他说。而这也让他能够自由尝试不同材质与形式，将意式的感性表达与理性秩序融合。

Gio吊灯、Sett桌子与Muno座椅

而在今年的3daysofdesign设计盛会期间，&Tradition以“The Living Archive”为主题展开呈现，邀请人们体验一场充满生命力的感官之旅。品牌以哥本哈根展厅、Lille Petra咖啡馆与全新Petra酒店三处空间，串联起物件、材质与生活仪式感，构建出可触可感的生活叙事。

除了Luca Nichetto的作品，&Tradition也带来多款兼具美学与功能的新品，进一步拓展设计维度，延续其打造理性、舒适、美好生活的愿景。

Mist 系列｜by All the Way to Paris

Mist是以晨雾为灵感的灯具系列，结合手工吹制玻璃与天然大理石，营造柔和光晕。新推出的 Mist AP21 便携灯体积小巧、支持无线与调光设计，是空间氛围的“情绪光源”。延续环保理念，采用可拆解结构与回收材质。

HiLo 沙发系统｜by Anderssen & Voll

HiLo是一款低重心、高包裹的模块化沙发，以“沉浸感”为核心。独特 C 型轮廓和“上挑”轮廓令座椅看起来更轻盈。结构灵活，可自由组合布局，适用于住宅、酒店等多种场景。

Rombe 置物系统｜by Industrial Facility

Rombe是以“功能主义的诗意”出发的模块化架构，兼顾结构力与视觉美感。系统由铝柱、层板、书桌与柜体模块组成，可自由扩展，适应各类空间。结构简洁、安装便捷，饰面可选橡木与胡桃木。

Topan 台灯 / 落地灯｜by Verner Panton

Panton 于 1959 年设计的经典球形吊灯首次推出新形态，以透明亚克力底座打造“悬浮”感。轻盈精致，具雕塑感与调光功能，三种配色可选，适合家居与商业空间营造氛围。 在设计节期间，&Tradition也正式揭幕了由其主导打造的首家设计酒店——Petra Hotel。这座位于哥本哈根国王花园旁的历史建筑，最初由丹麦建筑大师Kay Fisker于1943年设计，如今在品牌的重新演绎下焕发新生。酒店保留了原有的水磨石地面、弧形木饰与黄铜细节，并通过现代视角进行空间再构，形成了一个融合经典与当代的栖居场所。

共计40间风格各异的客房皆由&Tradition精心策划，内部配备品牌家具，延续品牌一贯的北欧美学。核心空间Petra餐酒吧则以创新手法演绎丹麦料理，成为连接旅人与本地文化的新据点。在此，设计不再只是视觉语言，而成为一种日常生活方式的延伸。

如果说 HAY 是一座开放的设计剧场，那么 HAY House 便是这场演出的主舞台。坐落于哥本哈根市中心的这栋 19 世纪建筑，在 3daysofdesign 期间成为一座五层展开的“立体画卷”——从家居展陈，到限时餐厅，到新品预览，每一处都在讲述不同纬度的设计故事。

今年，HAY 既带来 Mario Bellini 标志性作品 Amanta 的经典复刻，也推出包括 Layout 座椅、Ava 灯具、La Pittura 陶瓷在内的多款全新设计。

展厅中央，最先映入眼帘的是意大利建筑师 Mario Bellini 于1966年设计的 Amanta 沙发——这款经典作品在HAY手中获得再生 —— 不只是形式的复刻，更是理念的革新。

Amanta 沙发

除了保留雕塑般的外观和模块结构，新版 Amanta采用99%消费后回收ABS塑料壳体与94%生物基泡棉填充，用现代材料重构上世纪中叶的先锋精神。它依然鼓励人们围坐、共享、松弛，呼应HAY一以贯之的理念：好设计应当回应当下生活的现实。

Amanta 沙发

Layout 椅

由 Julien Renault 设计，Layout 座椅采用 96% 再生塑料制成，结构灵活可拆，轻盈且具支撑性，是一款可适应多场景使用的环保座椅系统。

Ava 灯具系列

塞尔维亚设计师 Ana Kraš推出的 Ava 灯具以再生材料制成，融合纸质般轻盈感与温柔光晕，呈现低调而诗意的环保照明方案。 HAY 始终将艺术视为设计生态的一部分。今年，美国艺术家 Emma Kohlmann 的陶瓷系列 La Pittura 首次亮相 HAY House，并在 Locale 21 合作打造的限时餐厅空间中得到完整呈现。她以流动线条与神秘纹样，将植物、人体与建筑描绘于器皿之上，令‘绘画’走出画布，化为日常餐桌上的艺术体验。

Emma Kohlmann 用她充满表现力的艺术语言，为旗舰店的橱窗注入一抹灵动气息，共同编织出一场轻盈、灵动的生活片段。

陶瓷系列 La Pittura

本年度，VERPAN在哥本哈根3daysofdesign设计展期间，位于Møntergade 19B的展厅，以“Living with Our Senses”为主题，邀请观众深入Verner Panton的设计宇宙，体验其作品的诗意魅力与趣味生命力。

展览通过多层次空间，讲述VERPAN作品的内在本质。观众不仅能沉浸于摄影师Casper Sejersen对标志性吊灯Spiegel的诗意诠释，还能感受Cloverleaf Sofa曲线带来的非凡触感；在Fun系列灯具环绕中，享受柔和光线与贝壳状圆盘被微风吹拂的轻柔声响；或游走于System 1-2-3镜面构成的空间，甚至仰卧于Flying Chair，体验悬浮般的轻盈感。

Wire portable灯

此外，展览还呈现了Wire系列便携款设计及Pantop台灯、便携灯和吊灯的八种新配色，下层设有全新店中店，为零售和项目客户提供专业服务。

Pantop灯

VERPAN一直以来致力于创造沉浸式体验空间，通过多感官的设计语言，激发观众与设计之间更深层的心灵联结。这不仅是一场家居展，更是一场关于欢乐与灵感的感官之旅。

Fun & Welle

Cloverleaf

在哥本哈根这个因设计而充满活力的夏日里，通过HAY的跨界融合、&Tradition的情感叙事，以及VERPAN的感官唤醒，展现了设计不再仅是物的美学，更是一种连接人、空间与时代的生活方式。 在3daysofdesign设计节中，我们看见设计不仅回应现实，也激发想象，重构人们与生活的关系。未来的家，或许正是这样——在经典与当代、理性与感性之间，找到属于自己的坐标。